Adaptado
a las directivas de la Convergencia Universitaria de la Unión Europea
sobre postgrado, se adecua pertinentemente a las regulaciones del doctorado
del Ministerio de Educación de Portugal (Decreto Ley nº 216/92
del 13 de octubre de 1992 )
INVESTIGADOR
PRINCIPAL: DR. DAVID DE PRADO
EN EL CONTEXTO
DE LAS POLÍTICA UNIVERSITARIAS DE LA UNIÓN EUROPEA
La Unión
Europea tiene entre sus políticas prioritarias el impulso del intercambio
de profesores y programas universitarios con el fin de lograr una integración
efectiva de la investigación, la ciencia y la tecnología
europeas.
La convergencia
universitaria de la Unión Europea establece un sistema de créditos,
que permita el intercambio y homologación de títulos. Propone,
tras las titulaciones de licenciatura, un sistema de formación
académico-profesional de POSTGRADO (30 ects), MASTER (50 ects)
Y DOCTORADO
Cada ECTS (European Credit transfer system) equivale a 30 horas lectivas
(10) y de trabajo y estudio discente (20)
Los programas de posgraduación del Instituto Avanzado de Creatividad
Aplicada Total (IACAT) - Universidad Fernando Pessoa se acomodan al convenio
de convergencia universitaria de la UE
1.
NECESIDAD, SENTIDO Y FINES
1. NECESIDAD
Y RAZÓN DE SER DEL DOCTORADO EN CREATIVIDAD
No existe
en el mundo ningún programa de doctorado sobre un tema, como la
creatividad, la inventiva y la imaginación, de tanto relieve y
transcendencia para el progreso y avance de las artes y la cultura, la
ciencia y la tecnología.
Los alumnos
egresados de los varios programas de postgrado y maestría en creatividad
que existen en México (U. Autónoma Metropolitana), USA (State
College of Buffalo), España (U. Santiago de Compostela 1994-2001),
universidad Fernando Pessoa - IACAT (2002- ) y en otros países,
no tienen la oportunidad de culminar su carrera académica en creatividad
con un doctorado específico sobre dicho tema.
1. FINALIDAD
+
Investigar y comprender el fenómeno transcendental de la creatividad
y de la innovación para producir transformaciones profundas en
el ámbito de aplicación de la creatividad, logrando reinventar
aquellas situaciones viejas y decadentes para sustituirlas por otras realmente
nuevas y renovadoras.
+
Convertir los problemas, peligros y catástrofes en oportunidades
de realización renovadora y transformadora de utopías realizables.
+
Convertir el doctorado y la investigación consiguiente en un proyecto
de renovación transformadora personal, profesional y social cargado
de ilusiones y esperanzas realizables para el doctorando y la sociedad.
2. MISIÓN
+
Convertir al Instituto Avanzado de Creatividad Aplicada Total, en colaboración
con la Universidad Fernando Pessoa, en un centro pionero y foco esclarecedor
en el desarrollo científico de la creatividad.
+
Constituir en los próximos 10 años el arsenal investigador
más potente en el área de la creatividad en todas sus dimensiones
con un alcance internacional, formando a más de 100 investigadores
+
Promover una dinámica original de investigación avanzada
tanto en técnicas como en teorías dentro de una visión
global e interdisciplinar, plurinacional y multicultural.
+
Formar con el elevado nivel de calidad científica e impacto social
la nueva generación de investigadores en creatividad para el cambio
y desarrollo integral
+
Construir toda una carrera científico técnica completa de
carácter universitario superior constituida por pregrado, master
y doctorado en creatividad aplicada en las distintas áreas del
saber y del trabajo profesional. Sería la primera vez que esto
ocurre en una institución universitaria en el mundo.
3. OBJETIVOS DEL DOCTORADO INTERNACIONAL EN CREATIVIDAD:
+
Promover la investigación rigurosa, original e innovadora en el
área de la creatividad factor determinante del desarrollo personal,
profesional y organizacional y el progreso cultural, artístico
y socioeconómico de los pueblos.
+
Impulsar el desarrollo creativo metodológico y expresivo proyectado
a los ámbitos de actividad profesional en los que la creatividad
no ha sido ensayada técnicamente, utilizando estándares
de originalidad y excelencia tanto formativa como investigadora.
+
Formar equipos de investigación avanzada en creatividad conectando
a los doctorandos con los expertos más importantes de creatividad,
para favorecer la formación de equipos de intercambio continuo
de los resultados y procesos de investigación con un carácter
transcultural.
+
Proyectar investigaciones que realmente tengan impacto social, educativo,
artístico o cultural tanto en la promoción de talentos como
de líderes creadores, transformadores y visionarios en todos los
ámbitos.
+
Atender a la globalidad e interculturalidad en un espacio internacional
tanto de intercambio como de mestizaje creador.
+
Llevar la creatividad científico-técnica a ámbitos
en los que nunca se había aplicado sino de modo intuitivo y espontáneo.
4. FINES DEL DOCTORADO INTERNACIONAL EN CREATIVIDAD ACORDES CON LA
REGULACIÓN DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN PORTUGUÉS.
1. Realizar
una "contribución innovadora y original para el progreso del
conocimiento" y del desarrollo humano personal, profesional y sociocultural
mediante la investigación en creatividad:
+
Construir nuevos modelos teóricos y aplicados, diseñar y
validar pruebas e instrumentos de diagnóstico y desarrollo de la
creatividad.
+
Crear, adaptar y proyectar los modelos teóricos y técnicas
psicopedagógicas más apropiadas para el diagnóstico
e investigación de la creatividad tanto en su conceptualización
multidimensional como en las múltiples técnicas estadísticas
que pueden ser acopladas al nuevo paradigma tecnocreático.
2. Alcanzar
un "alto nivel cultural en la conceptualización y aplicación"
de los procesos metodológicos, de los lenguajes y las técnicas
de creatividad en las distintas áreas del conocimiento y desempeño
profesional, para lograr la transformación y el progreso tanto
en el desarrollo de las personas y de los grupos como de las organizaciones
y de las sociedades, tanto en los ámbitos artísticos y culturales
como en los sociales y políticos, en el dominio del comercio y
de las artes y en el campo de la industria, de la investigación
y de la tecnología.
3. Desarrollar
las competencias investigadoras pertinentes tanto en la vertiente teórica
como empírica y aplicada que confieran a los doctorandos "la
aptitud para la realización de un trabajo científico independiente"
en el área de la de la creatividad como "ideACCIÓN"
y comunicACCIÓN expresiva, artística y didáctica.
5. RAMA
DE CONOCIMIENTO: LA COMUNICACIÓN MULTIDISCIPLINAR PARA EL DESARROLLO
HUMANO Y SOCIOCULTURAL
Dado el carácter
interdisciplinar de la creatividad y de la aplicación de la misma,
a este doctorado podrán concurrir licenciados de los distintos
dominios la psicología, el arte, la economía, el desarrollo
organizacional, el desarrollo social, las artes, la comunicación...
para investigar e impulsar el desarrollo de la misma en dichos dominios.
2.
MATRÍCULA EN EL DOCTORADO INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD
1. CANDIDATOS
Podrán ser candidatos al grado de doctor en investigación
y desarrollo de la creatividad:
a. Los licenciados de distintas áreas o ramas del saber con buen
expediente académico
b. Los poseedores de un curriculum científico, académico
y profesional que atestigüe capacidades específicas para obtener
el grado de doctor en la temática de creatividad.
c. Los diplomados y masters en creatividad serán candidatos preferentes.
2. LA
PRESENTACIÓN DE CANDIDATURAS (ARTÍCULO 19)
La presentación
de las candidaturas se hará mediante solicitud en la Universidad
Fernando Pessoa.
Para formalizar la candidatura del doctorado, el candidato habrá
de incluir:
+
Currículum vital con FOTO
+ Expediente académico.
+ Título de Licenciado, ingeniero o arquitecto.
+ Título de Postgrado o/y Master en creatividad con especificación
de seminarios y profesores.
+ Experiencias académicas y profesionales en el área
de formación, desarrollo e investigación de la creatividad.
+ Propuesta del tema de la Tesis de Doctorado y tutor orientador
provisional de la misma por el alumno.
3. CRITERIOS DE ADMISIÓN
Los criterios básicos de admisión son:
+ El expediente académico.
+ La formación técnico-científica formal e
informal en creatividad
+ La experiencia profesional y académica en la formación,
el desarrollo y la investigación en el área de la creatividad
e innovación.
+ La relevancia personal y social, profesional y académica
del preproyecto de tesis presentada.
4. PROCESO
DE SELECCIÓN
Tras la presentación de la candidatura el equipo directivo del
DIC realizará la selección de candidatos, y la comunicará
oportunamente a los interesados..
Si fuera preciso se dispondrá de una prueba consistente en una
entrevista o cuestionario
5. PERÍODOS
DE MATRÍCULA.
¨ PRESENTACIÓN
DE CANDIDATURAS: DE 0CTUBRE a FEBRERO
¨ MATRICULA definitiva: 1 marzo - 30 mayo
3.
TESIS DOCTORAL
1. EL REGISTRO DE TEMA Y PLAN TEMPORAL DE LA TESIS.
El doctorando de acuerdo con el equipo orientador fijará el tema
y título DEFINITIVO de su tesis, así como el plan temporal
de la realización de la misma en el primer mes del Doctorado.
2. TIEMPO
ESTIMADO PARA LA CULMINACIÓN DEL DOCTORADO: 3 AÑOS
Se estima que el doctorando participará y completará las
unidades didácticas y seminarios de investigación en los
dos primeros cursos, para culminar con éxito la Tesis en el 3 año.
3.- RASGOS
BÁSICOS PECULIARES DEL DOCTORADO EN CREATIVIDAD DE LA UNIVERSIDAD
DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
1. LA INTERNACIONALIDAD
Viene
garantizada por la participación en el mismo de alumnos y profesores
de varios países europeos, iberoamericanos y norteamericanos.Los
alumnos tendrán la opción de realización de estancias
de estudio en uno o más centros de desarrollo e investigación
en creatividad (Buffalo, Leeds, Manchester,...) de acuerdo con sus necesidades
de investigación con un período mínimo de 3 meses.Se
impulsará la realización de tesis doctorales en miniequipo
para abordar proyectos de investigacción transnacional e intercultural
(cross-cultural) en creatividad de relevancia para el progreso e innovación
cultural, educativa, artística, científica y tecnológica
de sus países.Los alumnos que lo deseen y cumplan los requisitos
podrán optar al título de Doctorado Europeo.
2. LA EXCELENCIA,
RELEVANCIA SOCIAL Y ORIGINALIDAD COMO RETOS
El requerimiento de haber cursado
con éxito la maestría en creatividad, con sus aproximadamente
tres años dedicados a reflexionar, diseñar y aplicar procesos
y técnicas creativas que culmina con la tesis de Maestría,
constituye una buena "ejercitación práctica y aprendizaje
académico" de preparación para el doctorado que se
centrará en el proceso e instrumentación de una investigación
rigurosa y original sobre los temas ya estudiados de modo teórico
y aplicado en la maestría.Las tesis doctorales habrán de
representar en su teoría, instrumentación, aplicación
y presentación una contribución relevante e inédita
a la investigación sobre creatividad en ámbitos educativos,
sociales, culturales, artísticos u organizacionales en los que
las técnicas y procesos creativos aún no se han ensayado
de modo sistemático.Especial énfasis se pondrá en
la aportación radical de la creatividad e inventiva para resolver
carencias o problemas importantes en cada ámbito.La originalidad,
el avance por caminos nuevos e inéditos de teoría, praxis
técnica y científica, es un rasgo esencial y distintivo
de la creatividad y, por tanto, debe ser un criterio básico de
toda investigación creativa sobre creatividad.
3. PERSONALIZACIÓN
INVESTIGADORA: PROGRAMA INDIVIDUALIZADO
El programa de doctorado en creatividad
parte del principio de personalización significativa: cada alumno,
asesorado por un mentor o tutor, eligirá aquellos seminarios y
créditos que se ajusten a su interés personal y profesional
de investigACCIÓN.En cada seminario el profesor atenderá
tutorialmente de modo individualizado a las necesidades e intereses de
cada alumno, para que éste elabore partes significativas de su
tesis, a partir de las experiencias y conocimientos teóricos y
técnicos del seminario: 2/3 de los créditos de cada seminario
se centrarán en las actividades de lectura y reflexión,
investigación y elaboración escrita del doctorando para
su proyecto de tesis.
4. LA TESIS
DE DOCTORADO: PRE-PROYECTO INICIAL
Antes de iniciar el programa del doctorado,
el alumno habrá de presentar un plan detallado de tesis doctoral
que debatirá con el tutor y el staff del Doctorado, para definir
el compromiso de tareas de los distintos seminarios para su propio proyecto.Se
prevé que en 3 años el alumno presentará y defenderá
su tesis, que previamente habrá sido debatida con un equipo de
profesores.La tesis doctoral será un trabajo individual o en equipo
de aportación original teórico-aplicada a un área
de la actividad humana, técnica, artística, educativo u
organizacional en la que no se había aplicado anteriormente la
creatividad de modo sistemático y técnico.
4.- CRITERIOS BÁSICOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA TESIS
Para facilitar
la elaboración de la tesis de todos los doctorandos en un tiempo
"razonable" de 3 años, al iniciar el programa de doctorado,
se concretará cómo hacer para elaborar una tesis creativa
de efectivo impacto socio-profesional sobre creatividad, según
un plan detallado y operativo para cada alumno, constituyendo grupos colaborativos
interdisciplinares de trabajo de profesores y doctorandos para elaborar
propuestas de investigación en las distintas áreas de la
creatividad.
El doctorando
dispondrá de un relatorio de temas, interrogantes y problemas relevantes
por áreas que le pueden ilustrar acerca del sentido y enfoque de
su tesis.
1. CRITERIOS
INTRÍNSECOS DE EXCELENCIA CREATIVA E INVESTIGADORA DE LA TESIS
1. CREATIVIDAD
a) Originalidad: Aportación nueva e inédita en la concepción
teórica, en la metodología e instrumentos de indagación,
en la presentación multiexpresiva comunicativa, aplicada a un área
o problema en que no se había aplicado y realizada del modo más
eficaz e innovador.
b) Productividad: Riqueza y variedad de ideas y alternativas que agote
el área acotada de investigación.
c) Efectividad e impacto: Logro de resultados útiles y visibles
en resolución de un problema o esclarecimiento de una cuestión,
que represente un avance notorio sobre lo existente.
2. RIGOR CIENTÍFICO SISTÉMICO
a) Fundamentación teórica: Permite ver y comprender globalmente
la realidad del problema o tema así como los aspectos más
relevantes del mismo.
b) Sistematicidad y coherencia: Estructuración lógica coherente
y visualizada en esquemas de proceso entre teoría y práctica,
en la totalidad y el todo y en sus capítulos, partes y epígrafes.
c) Rigor metodológico en el tratamiento cualitativo y cuantitativo
de los datos y la información.
d) Revisión bibliográfica: Explora críticamente lo
ya conocido e investigado con sus lagunas y carencias por los autores
y obras más relevantes en ese tema.
3. DESARROLLO MULTIEXPRESIVO
a) Comprensión y lectura fácil: Para su difusión
generalizada apoyada en cuadros, analogías, diseños, etc.
b) Multiexpresión: Empleo de varios lenguajes (literario, artístico-plástico,
lógico-simbólico, etc.) según lo requiera el área
y el tema.
c) Multimedia: Apoyo de las experiencias, trabajos y obras realizadas
con fotos, vídeo, etc. proyectando algún diseño de
acciones creativas en procesos interactivos individualizados (CD, CD-Rom,
etc.)
4. PLANIFICACIÓN EFICAZ
a) Programación aplicada: Programa, ejecuta y evalúa modelos
creativos útiles de transformación, mejora e inventiva.
b) Técnica metodológica procesual: Se centra en uno o varios
procesos y métodos creativos, explícitamente definidos para
su posible transferencia de aplicación.
c) Evaluación creativa de mejora: evalúa la situación,
el proceso y resultados para establecer alternativas de mejora.
2. CRITERIOS EXTERNOS DE PRESENTACIÓN CREATIVA Y EXPRESIVA DE
LA TESIS
a. Estimulación mental divergente con preguntas y problemas motivadores,
con símiles y analogías literarias e ilustradas plásticamente
que hagan más atractiva y comprensiva la lectura.
b. Categorización clasificatoria de las enumeraciones largas (con
más de 5 citas/definiciones, etc.) que habrán de someterse
a una revisión crítica, resaltando la estructura y las lagunas
o déficits.
c. Ilustración en vivo del progreso creativo con fotos, vídeo,
ordenador, CD.
d. Visualización plástica de los contenidos con dibujos,
esquemas, cuadros de contenido, gráficos claros, etc.
e. Síntesis de conclusiones críticas al final de cada epígrafe
y capítulo con la propia apreciación del doctorando.
f. Bibliografía variada con citas dentro del texto (Prado , 1997,
pag.20), no al pie de página.
g. Apéndices: Los documentos, trabajos, cuestionarios,... aparecerán
en apéndices, incluyendo en el texto de la tesis un análisis
justificativo de su estructura y una selección representativa de
obras/diseños realizados en el proceso desde los óptimos
a los deficitarios.
4.
PROGRAMA DEL DOCTORADO INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD
OBJETIVOS
1. Leer los
documentos bibliográficos requeridos: análisis crítico
y debate con el equipo orientador de la Tesis.
2. Comprender y explicitar en ejemplos y aplicaciones los paradigmas y
modelos de investigación en creatividad en las distintas áreas
3. Debatir y concretar en la tesis las líneas de investigación
y los problemas relacionados con la creatividad.
4. Conectar y asociar operativamente la teoría, la problemática
y los modelos con el área de aplicación de la Tesis.
5. Estudiar los modelos de investigación cualitativa y cuantitativa
en creatividad, elegir y elaborar los instrumentos apropiados al tema
de la Tesis.
UNIDADES DIDACTICAS
UD 1. LOS PROBLEMAS, PARADIGMAS Y MODELOS DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO
EN CREATIVIDAD. (2 ECTS)
1. EL METAPARADIGMA INTEGRADOR DE LA CREATIVIDAD, la tecnocreática
psicosocial humanística: ser humano creador expresivo total
2. LAS TEORÍAS
PSICOLÓGICAS DE LA CREATIVIDAD: investigación teórica,
integración e instrumentación en el tema de la tesis.
3. LAS DIMENSIONES
SOCIALES DE LA CREATIVIDAD: aplicación de la creatividad a los
distintos problemas que afronta la humanidad en los distintos sectores.
UD 2. LOS MÉTODOS, LENGUAJES Y PROCESOS BÁSICOS DE CREATIVIDAD
(6 ECTS)
1. LOS MÉTODOS DE LA CREATIVIDAD: investigación y desarrollo
con/sobre métodos creativos: Torbellino de ideas, Analogía
Inusual, Solución Creativa de Problemas, Dialéctica y combinatoria,
la imaginería individual y colectiva, la relajación creativa
y emocional……
2. LOS LENGUAJES Y TALENTOS CREATIVOS: investigación en/con/sobre
lenguajes e inteligencias creativas.
3. LOS PROCESOS CREATIVOS APLICADOS. Investigación avanzada sobre:
a. Los procesos creativos inventivos en la ciencia, la tecnología….
b. La autobiografía de los creadores, líderes y científicos
avanzados.
c. El trabajo creador individualizado y grupal.
4. LOS CLIMAS
Y CULTURAS BLOQUEADORAS Y ESTIMULADORES de la creatividad: lideres y gestores,
medios y recursos, acciones y programas….
UD 3. LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA EN CREATIVIDAD: INSTRUMENTACIÓN
(8 ECTS)
1. INVESTIGACIÓN CUALICUANTITATIVA EN CREATIVIDAD: historia de
vida y estudio de casos, cuestionario inventario y entrevista, la técnica
de rejilla y el escalamiento multidimensional, modelos causales y longitudinales
Programas estadísticos y computacionales adecuados a la temática
creativa.
2. INSTRUMENTOS APROPIADOS PARA LA CREATIVIDAD:
1. LOS INSTRUMENTOS
CREATIVOS EXPRESIVOS informales en la investigación y evaluación
creativa de la creatividad.
2. LOS INSTRUMENTOS
CLÁSICOS: tests de creatividad
3. EL ANÁLISIS
DE CONTENIDO, siguiendo criterios de creatividad4. DISEÑO DEL PROGRAMA
DE I+D PARA LA TESIS DOCTORALUD.
4 LA CREATIVIDAD
UTÓPICA INSTITUCIONALIZADA. (8 ECTS)
1. PROSPECTIVA.
Valores y utopías universales realizables. Programación.
2. INVENTIVA,
FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN. Inventiva sociopolítica
y cultural, científica y tecnológica.
3. PROGRAMACIÓN
Y GESTIÓN INSTITUCIONAL, educativa y sociopolítica.UD.
5 AREAS
TÉMÁTICAS DE APLICACIÓN DE LA CREATIVIDAD (8 ECTS)
1. DESARROLLO
HUMANO
2. DESARROLLO
EDUCATIVO
3. DESARROLLO
GRUPAL, ORGANIZACIONAL Y SOCIAL
4. DESARROLLO
ARTÍSTICO.
5. OTRAS
AREAS DE APLICACIÓN. ( según elección del doctorando)UD.
6 CRÉDITOS
DE LIBRE DETERMINACIÓN POR EL ALUMNO (10 ECTS)
PROFESORADO
¨ EN SU MAYORÍA SON MASTERS Y EXPERTOS EN CREATIVIDAD, CON
VARIAS PUBLICACIONES E INVESTIGADIONES EN EL TEMA. ACTÚAN EN EQUIPO
POR AREAS EN PLAN DE INVESTIGACIÓN COLABORASTIVA.
¨ SON PROFESORES INVESTIGADORES DE DISTINTAS UNIVERSIDADES EUROPEAS
E IBEROAMERICANAS.
¨ TODOS FORMAN PARTE DE GRUPO IACAT COMPOSTELA
DISTRIBUCIÓN DE CREDITOS POR CURSO:
¨ 1º CURSO JULIO 2005
UD 1 ( 1 CRÉDITO), UD 2 (6 C), UD 3 (6 C), UD 4 (2 C) Y UD 6 (4
C)
¨ 2º
CURSO JULIO 2006
UD 3 (2 C), UD 4 (6), UD 5 (6 C), UD 6 (6 C)
¨ 3º
CURSO SEPTIEMBRE 2006 - JULIO 2007
REDACCIÓN Y DEFENSA DE LA TESIS
PERIODIZACIÓN
DEL DOCTORADO
+ PRESENTACIÓN DE CANDIDATURAS: 1 octubre - 28 de febrero
+ MATRÍCULA : 1 de marzo - 30 mayo
+
DOCENCIA. Desde el 1 de julio hasta el 30 de julio se
realizarán los seminarios de formación técnico-científica
para la investigación y desarrollo en creatividad y la elaboración
de la parte teórica y empírica de la Tesis de Doctorado
bajo la guía del equipo orientador en la sede de la universidad
Fernando Pessoa de Ponte de Lima. Portugal.
+
TESIS DOCTORAL. De septiembre del 2006 a julio 2007 el doctorando redacta
y defiende su tesis doctoral.
+
PRECIO DE LA MATRÍCULA POR CURSO: 2400 euros
PARA PRESENTAR LA CANDIDATURA.
.Para formalizar
la candidatura del doctorado, el candidato habrá reenviar al IACAT
info@iacat.com los siguientes documentos:
+
Currículum vital con FOTO
+ Expediente académico.
+ Título de Licenciado, ingeniero o arquitecto.
+ Título de Postgrado o/y Master en creatividad con especificación
de seminarios y profesores.
+ Experiencias académicas y profesionales en el área
de formación, desarrollo e investigación de la creatividad.
+ Propuesta del tema de la Tesis de Doctorado y tutor orientador
provisional de la misma por el alumno.
doctora2.doc
5.
LINEAS BÁSICAS DE INVESTIGACIÓN EN CREATIVIDAD
Temas, cuestiones y líneas centrales de investigación orientadores
para las Tesis de Doctorado en las que los alumnos podrán concentrar
el foco de atención de los distintos seminarios para crear un nuevo
marco, abanico y nivel de investigación en la creatividad expresiva
y ransformadora.
1.- CREATIVIDAD
E INNOVACIÓN EN GENERAL
1. Conceptual
¨ Aquilatar teórica y operativamente los conceptos y sus componentes,
de modo eficaz y diferenciador.
¨ Poner un orden unificador y simplificador, clasificatorio y clarificador
entre las numerosas denominaciones recursos, métodos y acciones
de distintos autores sobre la creatividad y expresión: visualización
y metáfora, pensamiento paralelo, divergente y creativo, etc.
2. Teórico
¨ Como
armonizar e integrar las distintas teorías y modelos de creatividad:
enfoque conductual, humanístico, ambiental, gestáltico,...
+
¿Las teorías son sistémicas y globales o visiones
y perspectivas parciales de la creatividad? ¿Las teorías
están extraídas y proyectadas a la transformación
y mejora personal y social de la creatividad o resultan autolimitadas
por este enfoque aplicado y útil?
+ Las diversas teorías y enfoques de la creatividad ¿son
integrables en un todo o son incompatibles entre sí? ¿Podemos
generar una teoría creativa integral, que abarquen y armonicen
todas?
+ ¿Podemos convertir la teórica tecnocreática
en un modelo de pensar, investigar, crear y transformar que sirva para
orientar las otras teorías "parciales" de cada especialización
en las ciencias psicológicas, educativas, sociales, culturales,
médicas, biológicas, etc.? ¿Es preciso un nuevo metaparadigma?
3. Metodológico
+
¿Se requieren nuevos instrumentos y métodos de investigación
para explorar el concepto elástico de creatividad como divergencia,
novedad, flexibilidad, autenticidad y apertura hacia lo inédito,
lo desconocido e inexplorado?
+ ¿Qué fenómenos y teorías de la ciencia
son más parejos al concepto divergente e innovador de la "creatividad"
de lo fluido, la indeterminación, el caos,...) en los que la teoría
y la praxis heurística de la creatividad se puedan inspirar? ¿Cuáles
son contrarios?
+ ¿Cuáles son los métodos de investigación
científica, cuantitativa y cualitativa, más idóneos
para investigar en tal concepto "abierto" y dinámico
de creatividad en las ciencias psicosociales?
+ ¿Cuáles han sido los instrumentos y métodos
de investigación en creatividad más usados? ¿Y cuáles
sus limitaciones y lagunas y sus inadecuaciones? ¿Cuáles
han de permanecer en el futuro? ¿Qué variaciones precisan?
2. Temática básica.
LAS 4 P DE LA CREATIVIDAD: pRESIÓN, PERSONA, PROCESO Y PRODUCTOS
CREADORES.
1. Clima
y ambiente
+
¿Cuáles son los factores y elementos que facilitan y obstaculizan
la creatividad y la iniciativa, la innovación y la inventiva de
los individuos y los equipos en general y en las distintas organizaciones
y culturas?
+ ¿Qué factores han motivado y asegurado el nacimiento
y crecimiento ilimitado de la genialidad, los talentos y las inteligencias
brillantes? ¿Cuáles son los factores familiares y educativos,
sociales y culturales, que impiden la aparición, el aliento y el
cultivo de los talentos?
+ ¿En qué épocas históricas y en qué
ambientes político culturales han emergido los movimientos vanguardistas?
+ ¿Qué características de los primero años
de la vida en el contexto familiar y educativo impulsan la "actitud"
de ruptura y rebeldía creativas de los niños y su persistencia
posterior?
2. Personas,
líderes y talentos creadoras
+
¿Cuáles son los rasgos característicos intelectivos,
emotivos, volitivos y sociales que distinguen y configuran la personalidad
creadora de los adelantados y líderes, de los innovadores e inventores
de los grandes genios del artes, la literatura y la música? ¿Cómo
detectarlos, cultivarlos y explorarlos en la familia y la escuela, en
la universidad y la empresa?
+ ¿Cómo hacer que todos los seres humanos desde la
escuela sobresalgan en algún rasgo creador para que hagan aportaciones
brillantes y nuevas a la humanidad?
+ ¿Cuáles son los rasgos creativos distintivos de
los líderes y triunfadores en las distintas áreas de actividad
humana y profesional de un país (Galicia) en relación con
otros (Portugal, Cataluña, Argentina,...)?
+ ¿Cómo impulsar con eficacia un liderazgo creador
y transformador en la empresa, en la escuela, en la política,...?
3. Procesos creativos
+
¿Cuáles son lo procesos básicos creativos imprescindibles?
¿En qué medida, cuántos y cómo los aplican
las personas normales y los profesionales de éxito?
+ ¿Cómo se pueden estimular de modo eficaz e irreversible?
+ ¿Cómo hacer para que todos los seres humanos sean
imaginativos e inventivos en la vida diaria y el trabajo?
+ ¿Cómo detectar y constatar el proceso creativo
tal como ocurre?
4. Productos
creadores
+
¿Qué distingue a una obra (cuadro) creativo de otro que
no lo es? ¿Cuáles son los indicadores, rasgos y criterios
de la obra creadora en general?
+ ¿Qué hay en la obra creativa plasmado de la personalidad
que la realiza y del proceso que la desencadena y culmina y del ambiente
sociocultural en que se produce?
+ ¿Qué hay de reproducción cultural y de novedad
o aportación original?
+ ¿Cómo pasar de la imitación de una obra
de autor a su recreación original e inventiva?
+ ¿Es cierto que un pintor pinta siempre el mismo cuadro
y un poeta escribe siempre la misma poesía? ¿Cuál
es el grado de variación y persistencia de los temas, estilos y
mecanismos de expresión creadora a lo largo de la biografía
creadora?.
5. Inteligencia
creadora y emocional
+
¿Cuál es la relación de flujo e influencia entre
la creatividad y la emoción? ¿Cómo armonizar la inteligencia
lógico-racional con la inteligencia imaginativa y fantástica?
+ ¿Por qué en el estudio de la inteligencia se ha
marginado y desdeñado la investigación y el desarrollo de
la creatividad a lo largo de la Historia de la Psicología y la
Pedagogía?
+ ¿Cómo han influido las corrientes conductistas
y cognitivo-conductuales? ¿Cuál debe ser el futuro?
+ ¿Cómo se desarrolla evolutivamente la inteligencia
y el pensamiento lógico, racional y convergente en paralelo con
el creativo imaginativo, visual e inventivo desde la infancia a la vejez?
3. ÁREAS DE CREACIÓN ARTÍSTICO-EXPRESIVA
1. En general
+
¿Cómo son los procesos, los productos y la personalidad
en las distintas áreas de creación artística, musical,
literaria, industrial o tecnológica, político-social? ¿Cuáles
son sus parecidos y sus diferencias?
+ ¿Qué formas y técnicas de estimulación
son más eficaces? ¿Cómo investigar en/con cada una
de ellas?
+ ¿Cómo detectar los talentos creativos específicos
literarios, musicales, tecnológicos...? ¿Cómo desarrollarlos
del modo más rápido y efectivo?
+ ¿Se puede aspirar hoy a desarrollar al ser humano creador
total como Leonardo daVinci en el renacimiento?
2. ¿Cómo investigar en cada área de creación?
+ Creación artística: pintura, escultura, arquitectura,...
+ Creación dramático-corporal: teatro, danza, deporte,...
+ Creación literaria: narración, poesía, pensamiento,...
+ Creación musical
+ Creación total o "intermedia"
+ Creación, innovación e inventiva tecnológica
+ Creación político-social
4. FORMACIÓN Y DESARROLLO CREATIVO DE LA CREATIVIDAD
+
¿Clima y proceso (métodos, actividades,...) para estimular
y asegurar la creatividad?
+ Las barreras, bloqueos y resistencias a la innovación
y creatividad ¿han de ser punto de partida en la formación
en creatividad?
+ ¿Ha de haber programas de desarrollo creativo específico
para personas creativas y flexibles y para sujetos inseguros, inflexibles
y bloqueados?
+ ¿Hay que diseñar planes y programas para el individuo
o para el grupo y toda la organización? ¿Formación
individual o en miniequipo? ¿en grupos homogéneos o interdisciplinares?
+ ¿Planes y programas sectoriales de desarrollo de la creatividad
de escritores, poetas o de escritores narradores? ¿de artistas
y de músicos?
+ ¿Se han de diseñar programas creativos para problemas
y poblaciones especiales como ciegos y marginados, niños y ancianos,
drogadictos y excluidos sociales?
+ ¿Programas de estimulación han de ser analíticas
(creataividad visual sólo) o integradores (visual / expresivo /
corporal / verbal / etc.)
5. LA CREATIVIDAD SOCIO-ORGANIZACIONALMENTE IMPULSADA
1. Desasfíos
e interrogantes
+ ¿Cómo hacer para eliminar las barreras que bloquean
la creatividad en el individuo y en el grupo, impuestas por las normas
y la cultura de las organizaciones, por el estilo directivo de los jefes
y profesores y por los fines y filosofía de los mismos?
+ ¿Cuáles son más influyentes y nocivos? ¿Por
qué?
+ ¿Cómo impulsar al máximo la creatividad,
la expresión y la inventiva en las organizaciones?
+ ¿Cómo debe ser un jefe, un profesor, para que estimule
y no reprima la creatividad de sus alumnos y de sus trabajadores?
+ Eficacia de los distintos programas y técnicas creativas
2. Ámbitos
de aplicación
+
en los organismos públicos
+ en las empresas y organizaciones productivas
+ en los organismos y centros de creación cultural
+ en las escuelas y universidades
+ en las mass-media
+ en las sociedades en general y en las comunidades en particular
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